domingo, 23 de diciembre de 2012

KILLER MIKE. "R.A.P. MUSIC" (2012)


Con este disco de Killer Mike Discos Pensandos se coge un par de semanas de asueto vacacional. Mi pequeñajo de 5 años coge vacaciones  y dudo que pueda concentrar mis oidos y mis dedos tecleadores con el diablillo rocaronleando por el pasillo, jugando al tenis con las bolas de navidad y demás quehaceres cotidianos.

Eligo pues uno de las producciones de hip hop más interesantes que ha salido en el año que se termina. En este su sexto album, Killer Mike recoge la pegada de El-P (que por aki mete su cazalla venenosa de productor) y vomita incendiarias rimas para crear fuego en los rincones mas quebradizos de tu ser.

"Big Beast" es el mejor comienzo que se puede desear cuando nos queremos enchufar una turbina agita conciencia de la mano de una explosivo demolicion ritmica. "Untitled" hace acopio de la electrónica para que los scratch se acoplen a tus sienes como acero ardiente.

Después viene las galeria de secuencias de hip hop concienciado para nada moralizador, que tiene sus puntos fuertes en pelotazos como "Souther fiend" o "Jojo'chillin" donde Killer Mike seduce con sus puños de versos, con sus rugosidades sonoras.

"Reagan" es otro de lo puntos fuertes del disco, dedicado a uno de los bellacos más grandes que ha dado la historia de los Estados Unidos. Canela fina lo de este fajador de las calles más peligrosas. Asi que para estos tiempos de combate, no está mal despedir el años de Discos Pensados con un poco de dinamita sin flores ni violines.

Con el máximo y sincero deseo que a la gente de buen corazón el año que nazca les acompañe la suerte y la salud y que a toda esa tropa de malnacidos que nos ha metido en una crisis que dificil salida, les caiga un rayo castigador, Discos Pensados se coge el petate, prende un cirio negro de mala fe, y dice hasta enero, a principios. Veremos que nuevas sorpresas musicales nos trae el año. Pasarlos pues bien, buena música siempre, y mucho afecto para la gente de bien.



miércoles, 19 de diciembre de 2012

RYUICHI SAKAMOTO. "Playing the piano 2009" (2010)

Casi acabando el año es todo un lujo recuperar este doble disco en directo del gran Ryuchi Sakamoto, que en 2009 giró por Japón y registro esta colección de temas de su extensa discrografia. Dos cedés para disfrutar en el asueto de tu silencio ahora que es época de tanto ruido y panderetas. Dos cedés de hojas que se caen sobre las teclas de la maquina de expulsar sueños en formas de olas musicales, para que nuestra navidad, ahora que nos están dando por todos los lados, sea algo más que celebraciones y visitas obligadas a gente que joder, ni maldita la ganas tienes de ver.

Desde la minimal  y casi obsesiva lírica de "Hibari" con sus 9 minutos lineales e hipnóticos, hasta la extravagante "Composition 0919", incomoda y extraña, pasando por el clasicismo romántico de "Put your hands up" o "Mizuno naka no bagatalle", todo en "Playing the piano" es para bajar las persianas, correr las cortinas, hacerte un té calentito y mirar en tus entrañas en busca de la flor de lis desconocida que con tanto ahinco gastaste fuerza en su busqueda ayer, cuando el ayer ha pasado hace tanto tiempo.

La maestria del ex-YMO es incuestionable cuando suenan los acordes de "Tango" y te sumerges en una cienaga dulce, de esas que no hacen daño, oscura pero interiormente agitada, con esporas que te llaman y envuelven mientras la lluvia trae terrones de tierra de la otra parte de planeta. "Amore" es otra pieza que te deja sin aliento, desarma al más recio, inmenso vaho que se deshace en truenos de mentira.

Y como no reseñar esas dos magnificas interpretaciones de sus dos casi más famosos temas para películas: "The last emperor" y "Merry Christmas Mr. Lawrence" donde el climax creado es para escalar nubes con aristas de besos, para creer en el poder redentor de la música.

El segundo cd es otra obra vital, de naturaleza desbocada. "Bolerish", "Parolibre", "1919", o "Tibetan dance", son definitivos, claros, ramas abiertas al aliento que se desborda, piano claro y hablador, meláncolico y amigo, caricias por doquier para tendernos en la nieve y dejadnos ir, tranquilos, hacia ocasos fructicferos de felicidad. Para gozar con quienes mas quieres la escucha de este portento musical.


lunes, 17 de diciembre de 2012

LENE LOVICH. "Stateless" (1978)


En pleno apogeo del punk, a finales de los 70, Lene Lovich (yankie pero criada en el Reino Unido), junto a Les Chapell, pergeñaron un disco de esos que con el paso de los año podíamos decir precursor de la new wave, rompiedo con el ruido del nihilismo, introduciéndonos en un cabaret pop repleto de ritmos y enjuages de neón.

Quizás todos recordaremos a Lene Lovich por ese single de cacatua alocada que se llamó "Lucky number". "Stateless" posee aparte de ese himno muy buenas razones para configurarse como un hito de esos que se dicen imperecederos.

En "Home" notamos las urgencias del punk convertidas con su chulo órgano en una estampa de aquellos lejanos años. El piano de "Too tender (to touch)" nos introduce en una delicada popsong que da pie para que escuchemos el country vacilón de "Say when". Total.

"Writing on the wall" es hija de la época, saxos y aire Motels, contención instrumental y glamour a saco. Aunque la preferida para el servidor es "Telepathy", donde no puedo más que pensar en toda la manada de grupos de la movida de por aki, esforzándose con sus maquillajes y su provocación en parecerse a todo lo que venia del reino anglosajón.

Lene Lovich, una manera más de sentirnos viejos, de ver como el paso de los años nos ha ido dejando en el camino viejos discos que viven ya en el museo virtual de nuestros recuerdos.


viernes, 14 de diciembre de 2012

RED RED MEAT. "Bunny gets paid" (1995)

Antes de que Tim Rutili formase los imprescindibles Califone, (una de las propuestas más sugerentes del espectro indie de los ultimos años por sus desarrollos del blues a la psicodelia, pasando por autopistas de blues lisérgico),  nos regaló los oidos con estos Red Red Meat, con la compañia del ya fallecido Glynis Johnson, actores trapecistas que con este "Bunny gets paid" se salieron en todos los sentidos.

Oyendo el disco de la muñeca ladeada, te das cuenta de la cantidad de música que se nos ha pasado inadvertida en el transcurso de los años. "Bunny gets paid" tiene todo para que sea un album de esos inolvidables, de los que dejan secuela por su impronta  huella en el trajín de tu discografía personal.

"Carpet of horses" y su folk triste y lisérgico es la leche. Pero cuando te enfrentas al torbellino melódico de "Chain, chain, chain" con sus guitarras indies y sus coros Pavement, dirás joder, estos tios me alucinan. Luego, te dejan k.o. con el punk en plan velvet underground que es "Rosewood, wax, voltz + gliter", distorsionada, febril, desatada, puñal en la espalda.

Red Red Meat eran asi de chulos. Porque de repente paran la máquina y se sacan de los altavoces "Buterred" una country song oscura y dolorosa, requiem por las nubes negras que se avecinan, olor a naftalina de ron.

Huellas también de Neil Young te puedes topar en "Gauze", y en "Idiot son" nos convencen con su blues de media talla, con su rugido valiente jugando con lo indie de los indie, resoplando tradicción, cosiendo banderines de enganche fuera de la cancha de juego de los de siempre.

No me quedo corto al decir que la escucha de este "Bunny gets paid" después de tantos años sin pararme en  él, me ha supuesto una querencia por la revisión de toda la corta obra del grupo y de su sucesión estilística llamada Califone. Para oidos exigentes y corazones calientes pues, este pedazo de puño en la mesa.



miércoles, 12 de diciembre de 2012

HOSPITALITY. "Hospitality" (2012)


Este disco me da buen rollo. Quizás la culpa de ello lo tiene la voz sensual de su cantante Amber Papini, y ese aire vintage ochentero que rodea todo este disco, primer largo (antes sacaron un EP), de estos yankies que viendo la portada del cd te puedes imaginar por donde van los tiros.

Pop mermelada, aceitunas caídas al azar por un viento lejano de añoranza de otros tiempos, instrumentos de juguete, de mentirijillas a medias mientras descorchas una botella de vino para decirla que sí, que la quieres aunque te siga haciendo daño.

Aunque se les une musicalmente hablando a Camara Obscura y a Belle Sebastian, Hospitalty tienen algo más de miga que ellos. "Eighth avenue" es un buen comienzo para ponerles cerca de los primeros Club 8 y "Friends or friends es otra pastillita melódica para cantar primaveras en frias estaciones de soledad.

Se quedan contigo en "Betty bang" y ese aire chicle tweedpop que les queda fino, fino. Luego te dejarán sin sentido cuando te pongas "Julie" donde la sensualidad vocal de la Papini te llevará a jardines prohibidos demandados en nuestro ayer para correr sin parar en busca de algún unicornio mágico.

El comienzo guiño guitarrero de "The Right profession" es una espabilida conjunción de pop que da paso en  "Sleepover" a una cariñosa propagación de ondas melosas para escribir pasiones infinitas. Asi son Hospitality, hospitalarios médicos de alma pop para curar heridas de guerra. Sugerir antes de probar.


lunes, 10 de diciembre de 2012

THE POP GROUP. "Y" (1978)


Finales de los 70. El punk llenó las calles de tachuelas y crestas, de rabia y furia, de rebelión (a veces impostada via EMI), de jóvenes que se dedicaban a romper los moldes establecidos con la única pretensión de ser granos en el culo del poder de siempre, de los malditos poderosos de mierda de toda la vida.

En ese escenario nació The Pop Group, desde la mismas consignas, pero introduciendo matices en la producción musical. Debemos a The Pop Group y sobre todo a este esencial "Y", los maridajes del punk con el dub, con el funk, con el jazz, todo se lo debemos a Mark Stewark, alma de The Pop Group, y a sus compinches, verdaderos agitadores contraculturales que colocaron a Bristol en el mapa mucho antes de la aparición de Massive Attack.

Y es que hasta el Nick Cave más peligroso, el de sus inicios con Birthday Party, tomo a The Pop Group como referencia. Queda todo dicho pues la importancia de una banda y de un disco, este "Y" que sentó cátedra y que sigue siendo insuperable aunque algunos niñatos se esfuercen en eso del corte y pega.

"Y" es una batidora desenfrenada. Desde "She is beyond good and evil", punk-funk destrozado, rayos de catarsis sonora,  una de esas canciones que enseñó el camino de todo lo que vino despues. Sólo PIL, y a su manera, supo trabajar la coctelera de sonidos como la banda de Mark Stewark.

"Thief of fire" camina por el fuego, cargada de razones para hacer revoluciones, entrecortada y dura, cieno e infierno para dar y tomar con gotas de dub. "Snowgirl", con su piano desquiciado es otra buena excusa para que las guitarras naveguen sordas entre molinos de rudeza.

Todo en "Y" suena a innovación, a nuevo. Y estamos en el 79. Las enseñanzas del punk, como en "Blood Money", se convierte con el saxo free, en un almanaque de investigación criminal sónica. "Words discobey me" otra entrecortada receta de luces punks desquiciadas para el desborde de nuestras orejas.

Así que "Y" nos es indispensable para el entendimiento de las propuestas más arriegadas que se han dado en el orbe indie, sin las cuales estariamos faltos de excusas para confiar en el espiritu de la sorpresa, ahora que esta ya todo tan trillado.


jueves, 6 de diciembre de 2012

GRAHAM COXON. "A+E" (2012)

Joder, menudo sorpresón que me he llevado al hincarle el diente a este pedazo de petardazo de rock energético, vitamínico, de uno de los componentes de Blur. Desde el incendiario inicio con "Advice", casi punki, gamberra, ruidosa y valiente, pasando por el comienzo kraut de "City hall", Coxon ha elaborado un compendio resumen de la musica independiente de los ultimos años para vanagloria de los que sentimos añoranza por los 90 y un poco menos por los Blur.

Porque  lo reconozco, ni Blur ni Oasis dejaron poso en el crecimiento musical de mi escrutadora aventura de disfrute personal. "A+E", es otra cosa. Esto es adrenalina pura, energía desbocada a raudales que se para de vez en cuando en un pop de factura sideral como "What'll it take", y otras, como "The truth" en apabullantes mantras de sonidos nada domesticables, hipnosis para bailar mustio, caldo caliente para el frio invierno.

"Seven naked valleys" suena amenazante, desborda por su mal rollo enfundada en cuero negro de noches perpetuas. O "Running for your life" con su soniquete delincuente y su ritmo sincopado. Total, para no parar los pies. Bruta gema para un buen resumen de este año.

Y no se porque pero cuando me pongo "Bah singer" veo lo que podrian haber hecho los Sex Pistols si hubieran seguido entre los vivos y hubieron evolucionado desde su primigenio punk. "Knife in the cast" es la parte art-rock del disco y con "Ohh yeah yeah" dejan su tributo para un himno de esos de cazalla moderna. Grande Coxon, que como los trabajos en solitario de Damon siempre me han parecido más interesante que toda la obra del grupo madre.


martes, 4 de diciembre de 2012

UMMAGMA. "Antigravity" (2012)


Acabo de recibir un mensaje en una botella, un cristalino recipiente que en su interior guarda un misterio, un pequeño tesoro para los escrutadores de cosas buenas. Se llaman Ummagma, y está formando por un dúo canadiense-ucraniano, Alexander Kretov y Shauna McLarnon.

Si lo tuyo son las mariposas etéreas de Cocteau Twins, el barroquismo de Blonde Redhead, la épica de hielo de Sigur Ros, o las miradas al revés del shoegazing más punzante y ensoñador, Ummagma será una buena forma de recibir calurosos envites de más allá de la frontera.

"Lama" es el comienzo de esta antigravedad pasajera, cinco minutos dedicados a saborear los mejores recuerdos de los años triunfantes de Cocteau Twins. Burbujas, éter, caligrafía invisible con toques electrónicos.

"Micro Macro" es otra delicada sinfonía semiacústica que da paso a uno de los platos fuertes del album: "Back to you" con trompeta incluida, melosa, aspaviento espacial, carantoña para soñar. Total. "Live and the lie die" se acerca al murmullo de los islandeses Sigur Ros y "Photographer" es otro pedazo de islote en el mar de los sentimientos, paraiso de sonidos que se esparcen entre vaho para recompensar a los que exploramos en busca de creibles manás musicales.

A los que se les quede corto "Antigravity", anunciar que la pareja sacó otro disco (este mismo año) a la par de este "Antigravity",que se llama como ellos y que lo recomiendo igual que éste. Os dejo link de la página de la banda para que goceis como yo de esta nave sideral de letanías intimas:  Ummagma.


sábado, 1 de diciembre de 2012

POLAR. "A letter for the stars" (2002)


Si ha habido una banda por estos lares nuestros que se ha acercado al espíritu envolvente de los mormones Low, esos han sido Polar. Los valencianos se sacaron de la chistera un enorme disco que bajo la etiqueta del slowcore artesanal recorre tu espina sensitiva con fundamento, intensidad y alergia buena.

Los ocho minutos de "The sea and waves" son definitorios de como se encargan de elevarnos hacia cumbres borrascosas donde las inclemencias del corazón se ven desbocadas por un maremoto de melancolía. "And old car.." es un pequeño señuelo que te rodeará con su lentitud comatosa, con su ardor sin batalla.

Oyendo a Polar no queda más remedio que acordarse de otra tremenda banda que se llamó Galaxie 500. "41 forty-one" es una buena muestra de ello. También Polar tuvieron tiempo cuando elaboraron este bonito disco, para recordar a su manera a los indispensables Tortoise con un jolgorio funk dislocador llamado "It'so cold outside".

"Un chien andalu" es otra manera para contagiarnos de este frescor lento, de este surco de belleza fresca que llena cada surco de cada tema, de uno enorme álbum que Discos Pensados recupera para que esas pequeñas cicatrices que tenemos en el alma no nos hagan desfallecer.No he hallado clip del disco que critico, pongo uno del disco continuación de "A letter..", "Comes with a smile" (2004).  Para emocionarte pues.


miércoles, 28 de noviembre de 2012

EL HIJO. "Los movimientos" (2012)


Enganchado llevo unos días con el ultimo largo de El Hijo, de Abel Hernández, (ex-Migala). "Los movimientos" contiene canciones de esas que con el paso del tiempo llevas en la boca  para despedirlas al aire en forma de silbidos o melaza fina para romper el viento.

Este tercer disco de El Hijo es un auténtico viaje pop con pegamento de psicodelia, mundos estelares rodeados de telas de arañas de color enjambre, folk de dormitorio asolado por una ventolera de esas que hacen palidecer la magia del silencio.

Desde que comienza "Exteriorización del cuerpo astral", con ese aire a lo Syd Barret rural, te entran ganas de que siga la cuerda del reloj del cd. Con "Remolino", ya comienza a forjar himnos de esos para coleccionar entre tus canciones favoritas de año. Con mimo y con especial dedicación al cuidado de un sonido crisálida de velas de sombras, Abel Hernández consigue que crear interés en tu oído de oyente.

Me flipa "Reina de las rocas" por su letanía marina, por sus ruidillos psicodélicos y "Tempestad" es otro de esas soflamas pop que te deja embargado en ámbar gracioso de candor. Mi favorita es "Gran sueño", pedazo de geiser arrogante y hipnótico que es melancolía para cantar tahures versos de ignorancia.

Si ya con Migala  Abel abrió las puertas a sonidos que por estos lares no estabamos acostumbrados, El Hijo se consolida como un proyecto con larga vida por la capacidad de su creador por conjugar imágenes de esas que perviven en nuestro particular universo de buscadores de cosas buenas.


lunes, 26 de noviembre de 2012

OLOF ARNOLDS. "Innundir skinni" (2010)


Escuchar "Innundir Skinni" de la islandesa Olöf Arnalds es abrir las puertas de tu percepción a mundos donde la magia y los seres diminutos pueblan con sus paseos la psique de nuestros deseos frustrados. La voz de la chica es para engatusar, en medio de una levedad caprichosa y grácil, creando un universo de besos agitadores de maravillas.

"Vinnur min", ella sólita, sin nada que la quite la estrella, es su manera ensoñadora para fabricar cuentos. La que titula el cd es una bonita nana para dormir ogros, un cometa en en jardín de tu dormitorio, una pasión que se desafora por la inclinación natural a viajar a otros tiempos.

Los arreglos acústicos de "Crazy car" te gustará disfrutar leyendo la bibliografía de las nubes perdidas de la memoria y "Vinkonur" tan sencilla y elegiaca, es dulce de leche a horas trasnochadas. "Svif birki" también es un pedaleo que te sacude de lo cotidiano con el sonido de las cuerdas que atónitas se dejan tocar por dedos de querubín.

Y como iba a perderse la fiesta Bjork, que en "Surrender" da la mano a Olöf para perderse en un laberinto en busca de Alicia y sus muchachos raros, o para clavar a Gulliver un montón de clavos para que no moleste a los hombres diminutos, tan tranquilos ellos en su mundo pequeño.

"Innundir skinni", un salmo de magia, un libro de cuentos sin acabar, un pétalo de bronce, el siseo grácil de lo etéreo.


miércoles, 21 de noviembre de 2012

DAYNA KURTZ. "Secret canon vol.1" (2012)


Cada día que pasa más me siento atraido por los sonidos que vienen lejos de la orda indie. Algo hastiado del monocorde aturdimiento de más de los mismo (siempre hay excepciones), me inclino cuando la ocasión se presenta a vagar con discos como el de esta cantante de jazz que se ha propuesto traer a la luz olvidados standards de los 50 y 60.

10 gemas nos regala en este "Secret canon Vol. 1", 10 razones para perderte en su voz, en su climax tan especial que hace que caigamos seducidos desde la primera escucha por este conjunto lleno de notas que vibran, que esparcen soul y jazz como ese que se hacía cuando aún no habíamos nacido.

En este canón secreto que seguro que tendrá continuación, nos encontramos desde pétalos de jazz para romperte los ojos en una cienaga de lágrimas ,"Do I love you" (Floyd Dixon);arenas movedizas de swing, "Don't fuck around with love" (The Blenders), y pepinazos de piano tortuoso como "I'll close my eyes", que te haran como lo minimo palidecer de tristeza sana.

También se marca su especial homenaje a Nat King Cole con "If yesterday could only be tomorrow", bello, embriagador, club nocturno donde perderte para garabetear en servilletas viejas melancolías de esas que van y vienen.

Y si quieres más ponte tranqui, abre el bourbon y camina por el fuego de "Sweet lotus blossum". El humo te llenerá los pulmones de margaritas cabizbajas que entonarán plañideros susurros en noches aciagas de silencio y levedad.

Es un gusto dejar los ismos, las etiquetas, a los chicos modernos haciendo siempre cosas ya hechas, y dejarte embaucar con la poderosa voz, con el colosal argumento de un disco, que desde ya, lo posiciono como de lo mejor de este año. A disfrutar.




lunes, 19 de noviembre de 2012

ADEM. "Homesongs" (2004)


Del grupo del postrock con aires electrónicos llamado Fridge, todos conocemos la obra de uno de sus miembros, Kieren Hebden con los ya reputados Four Tet, una de las propuestas más interesantes dentro de los margenes de la música inteligente electrónica que ha surgido de unos años a esta parte.

Otro de los miembros de la triada Fridge, Adem Illhan, bajista, se puso las pilas en el ya lejano 2004, para la elaboración de este "Homesongs", un compendio de lentas letanias donde predomina lo acústico, lo suave y aterciopelado.

Aquí no queda nada de Fridge. Esto es folk con aires de pop candente, donde el arpa y la mandolina se lo pasan pipa en un mar tranquilo de suaves rugosidades balsámicas.  Oye "These are your friendes" y me contarás que te parece este aire somnoliente y a la vez hipnótico de Adem.

"Statued" es una radiografía intima de lo que es el folk desde una habitación con paredes de madera. "There will always be" también te hará encoger el corazón a pedaladas de cariño.

Viajar con Adem es repartir ecos de los 70 con atracones de sobriedad acogedora, es pertrecharse bajo un paraguas de versos afables para gozar de la sencillez a ras del suelo del silencio. Para momentos calmosos pues este "Homesongs".



jueves, 15 de noviembre de 2012

NADA SURF. "If i had a Hi-Fi" (2010)


Pedazo disco de versiones que se marcaron los Nada Surf allá por el 2010. En su sexto album, los neoyorkinos rindieron pleitesía a sus artistas fetiches, ofreciéndonos un buen puñado de razones para alegrarnos aquellos días donde tenemos poco que celebrar.

En "If i had a Hi-Fi" tenemos de todo un poco y nada malo. Desde los aire Teenage Fanclub de "Electrocution" (Bill Fox), pasando por ese repaso que le dan a los Depeche Mode con "Enjoy the silence", y sobretodo superando a los originales The Go Betweens, en la potente, melódica y monumental "Love goes on". Para aplaudir y silbar, para correr por el campo sin parar, para bailar y dejarte escapar.

También se atreven con tino y arrogancia con Kate Bush, ("Love and anger"), pedazo de pop que me recuerda a unos Supertramp sin alergia. Como cosas curiosas queda el préstamo de Spoon, "The Agony of Laffitte" y lo bien que les queda "Bye Bye Beaute" ésta en galo, de la también interesante Coralie Clement.

¿Y qué me dices de la versión punk de "Questions" de los Moody Blues? La verdad es que a estos chicos no se les pone nada por delante. Dejamos para lo último la  mejor del lote: "Evolution" de los albaceteños Mercromina. Si ya la original era la ostia, un torrente de electricidad lírica, los Nada Surf consiguen, ahora en castellano (uno de sus componentes, Daniel Lorca, es de por aki) ponerme los pelos de punta, radiantes, efectivos, siderales. La leche, pues.

"If i had a Hi-Fi", es una buena manera de completar la discografia de una interesante banda que nos ha ofrecido muy buenos momentos y que ha fabricado una delicada orfebrería fina. Grandes.


martes, 13 de noviembre de 2012

CHRYSTA BELL. "This train" (2011)


Escuchando a Chrysta Bell  me viene a la cabeza la sensualidad torrida, la belleza oscura de neón que Julee Cruise destapó cuando el mago Lynch sacó de la chistera esa genial obra maestra de las series de TV llamada "Twin Peaks". Todo dios nos perdimos buscando a Laura Palmer, empanados por unos extraños personajes, cuya banda sonora, del gran Badalamendi, contó con la preciosa participación de la Cruise.

Y viene esto a cuento porque esta cantante-actriz, ya llamó la atención de Lynch, quien la hizo penetrar en el mundo oscuro de "Inland empire" con una colaboración. Así que David quedó prendado de la chica, y se encargó de casi todo en este "This train".

La que titula el cd, con el ruido de tren de fondo, son siete minutos magnificos donde nos da tiempo para sedarnos con la voz de terciopelo de Chrysta. A los que nos sumergimos con ganas en "Floating into the night", la escucha de "This train" nos traerá el recuerdo de la Cruise, compartiendo con ella los mismos mapas emocionales, los mismos conductos afectivos.

Asi que es un disfrute para el sillón y la noche ponerte el aire folk de "Right down to you" o perderte sin compasión en los aires tenebrosos de "I die".

"Swing with me" es una embajada de rugosidades leves, con ciertos aires a los vals tranquis de PJ Harvey y
"Angel star" es otra de esas perfectas gemas para tallar en tu anillo de la tristeza. Cadenciosa, lowcoast del corazón, velas apagadas y la bruma que te sumerge en una catarsis de silencio. Bella y enigmática. "Down by Babylon" es otra embrujada colección de minutos para enmarcar en tu pared de deseos funestos.

Si, ya que que muchos dirán que se parece demasiado a Julee Cruise. Me es igual. Las sensaciones de levedad que me ha producido esta escucha merece que pongamos a "This train" en algún lugar cercano a los labios indómitos de dolor. Música para gozar, gozo intenso que queda como poso y que cuesta verlo marchar.


domingo, 11 de noviembre de 2012

MOOSE. "Xyz" (1992)

1992. Los 90. La mejor época y más productiva en cuanto a cantidad e interés de cientos de bandas, compañeras existenciales de unos años que jamás olvidaré. Los británicos Moose, fueron casi sin querer uno de los combos a los que el termino britpop, aun balbuceante en esos años, cobra sentido.

"Xyz" fue el primer largo de estos chicos comandados por Russell Yates, quien se encargó de tranquilizarnos los oídos, a nosotros, seguidores acérrimos de los Sonic Youth, Pixies y demás bestias de la orda que con cariño nos sumió en un éxtasis encantador del cual bajamos demasiado pronto.

Moose me gusta porque no se parecen a Oasis ni a Blur. Porque cuando crean una atemporal canción para radiar hasta en el 2050, ""Little bird", te sientes rodeado de una felicidad efímera pop, una sensación de lujo diminuto para  momentos malos. "Don't bring me now" es un poquito psicodélica, un poquito tierna mantequilla, un mucho sugerir y probar.

He leído en algún blog amigo, que Moose sentaron las bases de shoegazing. Yo mas bien les daría el honor de ser uno de los que se ensañaron con tino en un dreampop siempre con raíces inglesas, ("Polly"), que se ve envuelto en caramelos un poquito envenenados ("The Whistling song").

¿Y que me dices de la versión de Fred Neil , "Everybody's talking"? Supera bajo mi modesta opinión a la del autor. También tienen pedacitos de gloria intrascendente como "Sometimes loving is the hardest thing" que te harán recordar cuando los 20 tacos imperaban en tu DNI.

Moose, el cajón desastre del ayer sobre la cama donde saco los bártulos olvidados. La fotos de los colegas, los ojillos brillantes, el pelo en su sitio, el dolor indomable, los años buenos para forjarse un autoídolo para derrocar a nuestro antojo.


jueves, 8 de noviembre de 2012

MILBURN. "Well, well, well" (2006)

Pero que bien que suenan estos chicos de Sheffield. Escuchando a Milburn, encontrados asi por azar, te das cuentas de todas las cosas interesantes que salieron hace unos años y que pasaron al olvido quizas por falta de tiempo, quizás porque los de siempre intentan vendernos la moto de por ejemplo, los Supergrass, dejando de lado maravillas melódicas como la de estos chavales.

Los de siempre intentaron emparentarlos en lo musical con los Artics Monkeys. Pero no, Milburn es otra cosa. Y menos mal. La que titula el cd es como un viaje en el tiempo para toparnos con una mezcla de Jam y Clash pero sin ardor combatiente y si con vacile bailón.

Los hermanos Carnall (bajo y guitarra), junto a Tom Rowley (guitarra) y Joe Green (bateria), son los encargados de pelotazos del tipo "Showroom", mod guerrillero, tremenda y furibunda, cumple con creces para que votes y votes cuando el cuerpo te pida marcha.

"What about next time" tiene un aire a Thermals, y "Lipstick licking" es una  metralleta de himno melódico, bravío, espasmódicos, eficaz. "Stockholm syndrome" es una maquina frenética para no parar, y "Storm in a teacup" cumple a la perfección con su aire trotón, cargada de versos sucios,sonidos de finales de los 70 para recordar que somos ya viejetes en esto de la escucha musical.

Milburn, pues atina con las espectativas. No sé nada más de ellos. Intentaré seguirles la pista tras este "Well,well, well". De momento, el disco es una garantia de buenas y medicinales tracks.


martes, 6 de noviembre de 2012

BLACK DICE. "Mr. Impossible" (2012)


Siempre he considerado a Black Dice como la cara oculta de los ya para mi gusto domesticados Animal Collective. Cuando éstos cambiaron el rumbo de timón para parecer asequibles, la banda yankie siguió a lo suyo, con sus ruidos tecnológicos, con su cruzada particular para parecerse cada día más a unos Butthlole Surfers del teclado y la electrónica.

En este sexto disco, siguen a lo suyo, batallando por el universo de lo analogico con capas de espasmos tecnificados en tejidos sonoros que como la "Pinball wizard", te dan la pista de lo que te vas a encontrar en sus 9 canciones merodeadoras de caos y soflamas de antipop.

"Spy vs spy" es ensoñadoramente agitada, turbulencias que bucean  en alogaritmos de casos, ruptura y desorden en una ensenada de rugidos espaciales. "The Jacker" se aleja del extremo ruido de sus anteriores propuestas, pero lleva consigo la peligrosidad innata de la banda.

Me quedo con los ocho minutos de "Carnitas", verdadera epopeya liberadora donde nos topamos con lirios atomizados, programaciones que van y vienen, todo en una aclamación sideral de música dificil. Dificultad que nos da pie para seguir apostando desde Discos Pensados en propuestas que se alejan de lo trillado, que nos supongan un reto para poder permanecer en forma en el patio trasero de lo incomodo. Recomendable.

domingo, 4 de noviembre de 2012

DON CABALLERO. "World class listening problem" (2006)


Para el gusto de este modesto servidor, Don Caballero junto a Shellac son mis dos propuestas preferidas cuando hablamos de terminos de mathrock, rock al borde de la catarsis, fiebre que se retuerce en un autentico marasmo de expresión que borda lo free o como te apetezca llamarlo.

Este disco fue el quinto en la discografia de la banda, y de la formación original solo queda Damon Che a la bateria. Es igual, el espiritu de la banda desde el inicial "For respect" (1993), hasta la fecha se ha mantenido, aunque quizas se haya domesticado un poco, (sólo un poco), la propuesta original del grupo.

Dos guitarras, un bajo, y un Damon Che a los tambores. Suficiente para golpearte la sesera, para hacer revolucionar los altavoces con sus incursiones instrumentales que escuencen, que van y vienen, que desmontan el rock para fabricar tugurios de electricidad galopante.

"MMMMM acting, i love me some good acting" es la esencia de Don Caballero: brutos, delicados, aires jazz, turbo en las cuerdas. "Sure we had knives around" es la ocasión perfecta para comprobar como se las gasta Damon Che. Lo suyo es sumergirse en una cueva donde lo primigenio te envuelve, donde las puñaladas de las guitarras se erigen como hacedoras de una expresión musical demoledora.

En "I agree... No....I Disagree" nos viene a la cabeza los Sonic Youth y "Palms trees in the fecking bahamas", con su aire pop, introduce nueva sonoridades al enjambre particular de una banda que desde que los conocí no he perdido la oportunidad para hacerme con su obra.

Don Caballero, con ese nombre de pacharán, son y serán una baza fundamental para los que confiamos en la eficacia demoledora del rock con entrañas.


miércoles, 31 de octubre de 2012

A PLACE TO BURY STRANGERS. "Worship" (2012)


The Jesus and the Marychain fueron uno de mis grupos preferidos en esa frontera que unió los 80 y los 90. En los 90 mencionados apareció una banda, My Bloody Valentine, que partiendo de la base de los Jesus, introdujo capas de ruido, voces en la niebla, electricidad y mil rayos. Fueron la hostia. A place to bury Strangers, y salvando la distancia, me parecen unos dignos sucesores de aquellas dos bandas seminales.

"Alone" la piedra de toque de "Worship" es post-punk visceral, remangándose los sudores con un torrente de feedback demoledor. En "You are the one", suenan amenazantes, himno de la noche perpetua, catacumbas de shoegazing para merender.

Tras "Exploding head" (2009),  A Place to Bury AStrangers ya se han afianzados como uno de los combos que más nos ofrecen en cuestion de intensidad y pegada. "Fear" es un torbellino que comienza lento y  acaba en una revuelta de luces estranguladas de neones rotos.

Ackermann el jefe de todo esto, se las apaña para traernos viejos sueños oscuros atravesando programas radioactivos de memoria, agitadas turbulencias sin fin. "Dissolved", la que más me gusta de "Worship", es un viaje sin retorno a los 80 más tenebrosos con cielos oscuros y guitarras que dan miedo.

Y qué me decis de "And I'm up", vacilada de pop destripado, pedazos de lirios esparcidos por un escenario donde solo quedan los restos de un incendio punk. Disfrutable pues este "Worship", para todos los que tocabamos nuestra guitarras imaginarias de espaldas al orbe entero.


lunes, 29 de octubre de 2012

MARC RIBOT. "Silent movies" (2010)

El guitarrista fiel acompañante de John Zorn en muchas de sus andanzas musicales, Marc Ribot, nos regaló en el año 2010 un pequeño artefacto emocional cargado de profundas meditaciones, donde la cuerda de su guitarra nos mece con su pulsión lírica, con su frenesí tierno.

Ribot, junto a su Gibson ESA-175, recrea banda sonoras de pelicula, como la versión que hace de "Sous le ciel de Paris", original de Hubert Giraud, que nos traduce a su manera lenta y espectacular modos suaves para un letargo de paz.

"Silent movies" es un enorme cuenco de agua fresca que se arremolina entre las manos, un frescor radiante que entumece los sentidos, un bálsamo tranquilo de fiebre amenizadora."Variation 1" es una tentación de luces y climas tranquilos. "Delancey waltz" se mueve también en un ramillete de luces acogedoras.

La inspiración para "Silent movies" le vino al Ribot de la interpretación en directo de la banda sonora de "The Kid" de Charlie Chaplin. Musica minimal, contemporánea, esterores de blues en estado de coma, Ribot se sacó de la chistera toda una colección de postales radiantes, catapultando nuestra sensaciones necesarias de obras como esta para expansionar nuestra psique.

Ponte cosas como "Bateau" o "Radio", y te encontrarás ante la esencia de un musico que siempre nos ha regalado festines para nuestra felicidad musical. Un lujo.

martes, 23 de octubre de 2012

TY SEGALL & WHITE FENCE. "Hair" (2012)


White Fence es un grupo liderado por el guitarrista Tim Presley. Ty Segall es un tio que alucina con el garaje, la psicodelia y el feedback de abejones locos. Los dos orates de otros tiempos mejores, se juntaron para crear este enorme monumento al desbarre, a la agitación de nuestra psique.

Asi que en "Hair" encontrarás en sus 8 poderosas canciones una excusa para clavarle el diente a unas maneras de corroerte los oídos que ya creia desaparecidas. "Time" es gospel que se convierte en un paseo por el lado más tenebroso de Syd Barret.

"I am not a game" es organo, garage y maracas que compiten entre ellas para percutir pedazos de motines setenteros. Como la radiante y melosa "Easy ryder", puro veneno que se clava en la crin de tu baile. El punto más álgido de "Hair" lo pone "The Black Glove/Rag" , una manera de lo más original para acercarse a los momentos más delirante de Butthole Surfers.

"Crybaby" son dos minutos de explosion blues que te dejará como una tapia y "Scissor people" es otro auténtico puñetazo de rock sin contemplaciones siempre, como todo "Hair", con la mirada puesta en Sonics y demás precursores de muchas cosas.

Para terminar se cepillan los pelos con cactus en "Tongues", mentirosamente lenta, ácida y total postal donde notas que viajan en mundos mentales lejanos a la normalidad. Total pues estos dos tipos. Recomendable para que sigamos teniendo el coco descolocado.


domingo, 21 de octubre de 2012

THE LEMONHEADS. "Hate your friends" (1992)



Menuda portadita que se marcaron en su disco de debut la banda del que al poco seria uno de los niños mimados de la escena indie yankie, Evan Dando. Y la verdad es que en este inicio de andadura musical apenas se reconoce al que más tarde nadaría por el indie con ramalazos folk, pope de las camisas a cuadros y portada de revista de la época.

"Hate your friends" es un album de punk,  malaleche concentrada en 20 certeros disparos que por lo bajini sembraron lo que Lemonheads iba a realizar al poco tiempo de este disco. Lo digo sobre todo por "Glad i don't know", soberbio pedazo de hit. Pero luego, viene la mala baba con cosas como "I like to" o la descomunal "Rabbit" vomito de exputos para acabar la noche bien.

Nadie diria que los que hicieron cosas como "Don't wanna" o la deliciosa "Nothing true" iba a rompernos más tarde el corazón con versiones tan potentes como "Luka" de Suzanne Vega. Porque el sonido de Lemonheads se acabó dulcificando, aplatanando su propuesta, alejandónse de una visceralidad inicial a mi modo de ver más creible, más hija de una época que nos marcó a muchos.

Parecen amateur, no se preocupan más que por gritar, pero tambien en sus costuras internas, se las apañan para como en "Second chance" acercarse al mundo de Husker Du, melodía incluida. "Sneakville" es casi hardcore y "Amazing grace" suena macarra, roquera, noqueadora.

"Belt" es barricada y fuego y la que titula el lp es una ametralladora de punk confiscando nuestra necesidad para seguir siempre adelante, sin arrugarnos, con el puño en alto y la mala una en nuestra alma tan tullida. Aqui Lemonheads eran peligrosos rateros de canciones de dos minutos, luego, aunque los seguí la pista, no dejaron de ser unos parvulos de nuestros dioses de aquella época: Pixies, Dinosaur Jr y Sonic Youth.

Me quedo pues con "Uhhh" y sus motores broncos con porcelana de alambradas. Que buen comienzo de trayectoria, que juventud tan bronca, que punks tan indies.......

jueves, 18 de octubre de 2012

THE MAGNETIC FIELDS. "Love at the bottom of the sea" (2012)


Esperaba algo más de The Magnetic Fields. Llevo tiempo ansiodo de emborracharme los oídos con algo el  bueno de Stephen Merrit, aquel tipo delicado y chistoso que se saco en su dia un triple disco de canciones de amor y que ha jugado como nadie a ser pop, electrónico, barroquillo de salón y personaje de esos que ha dado forma a la musica independiente en su versión menos sofisticada.

"Love at the bottom of the sea" es un disco que se queda en tierra de nadie, y que aunque contiene alguna pieza de esas para recordar, el resumen de sus 15 canciones es un poco de nave perdida en la deriva a base de guiños a la tecnologia y la voz de Merrit.

Voz que aquí ha sido arropada por Claudia y Shirley, pero que no consigue engancharme. Recuerdo "Distortion" o "I" y este "Love at the bottom.." se me queda corto se mire por donde se mire. La bailona "Your girlfriend's face" es demasiado facil, "Andrew in drag" me trae otros buenos momentos de los campos magneticos, donde la emoción se disparaba con una pistola de purpurina.

En "Born for love" les pierde la ampulosidad, y la silbadora y campestre "I'd go anywhere with Hugh" es una anecdota que dice poco de la calidad actual de este otrora superbanda. "The only boy in town" no esta mal, pero me pierdo con cosas como "The horrible party".

Deseemos pues que truhán de las palabras, Mr. Merrit, se las arregle para a no muy tardar mitigar nuestra necesidad de versos febriles, de galaxias de discotecas de incorrección.


martes, 16 de octubre de 2012

THE WEDDING PRESENT. "El rey" (2008)


Siempre recurro a ellos cuando la apatía intenta invandir mis oídos con tantas putas malas noticias por todos los sitios. Ellos son una garantía segura, los que con "Seamonsters" instarauron en mis gustos la sentencia de "la mejor banda de todos los tiempos" para el modesto escribiente que teclea estas palabras.

Los he seguido desde su inicio, acechando cada producción, cada recopilatorio, haciéndome con algún live interesante, festejando el rugir de la voz de David Gedge y sus guitarras volcánicas, sentidas y liricas, acometidas de rock visceral, masa primigenia del indie made in 90, donde todo era posible, donde hicimos amigos que duraron toda la vida, donde olvidamos el dolor del amor con un volumen brutal de musica que nos aturdia y nos hacía libres.

The Wedding Present. Sólo el nombre y el sombrero chistera vuela por la habitación para posarse en el altavoz que escupe radiante y feliz los acordes de cualquier disco de ésta, para mi, la mejor banda de todos los tiempos.

"El Rey" salió tres años depués de "Take Fountain", y ha contado en la producción (de nuevo) con las manos mágicas de Steve Albini, quien se ha encargado de poner como siempre su dinamita particular en cada composición de los Present. Oyendo "El Rey" nos topamos tambien con los acompañantes fijos de Gedge: Simon Cleave y la bajista Terry de Castro. Canela fina.

"Santa Ana winds" es el pistoletazo inicial, la marcha que se inicia. Como siempre la garganta de Gedge, las melodias perfectas, ese pop vitaminado de alergia punk que vota y vota sobre nuestros oidos. El bajo de Terry la hostia. "Spider man in Hollywood" es Cinerama, el otro heterónimo de Wedding Present, sarcástico, visceral y tambien dramático.

En "I lost the monkey"  baja los pedales del motor eléctrico para engatusarnos con cariño, para felicitarnos por seguirles a pie puntilla, nosotros, los aficionados al sentimentalismo distorsionado, a los botes de aspirina de feddback. "Soup" es juguetona y naif y "The trouble with men" con Terry acompañando en las voces es una dulce serenata que descarga tormentas para nuestros paraguas rotos de alegría. Bella y barroca, bucólica y serena.

¿Qué más le podemos pedir a The Wedding Present? Nada, que sigan a lo suyo, que "Valentina" (2012) tengo pronto una continuación para que nuestros corazones puedan llevarse a la boca un buen pedazo de alboroto musical. Los más grandes, por siempre, The Wedding Present.


sábado, 13 de octubre de 2012

KATE BUSH. "Hounds of love" (1985)

Voy hacer una confesión ahora que nadie me escucha ni me oye. "Hounds of love" es el primer disco que escucho integro de ésta cantanta inglesa. Si, lo sé, que me he estado perdiendo algo muy especial, pero como sé que nunca es tarde para toparnos con sorpresas de esas que nos alegran el día, llevo toda la semana disfrutando de miedo con "Hounds of love".

Ya me he puesto a buscar como un poseso toda la discografia de esta belleza vocal, y mientras tanto vamos a sacar la pluma del tintero de las palabras quietas para gozar y disfrutar de esta pletórica activista de los sentimientos.

"Hounds of love" fue el quinto disco de su carrera, y la Bush tuvo el coraje de grabarlo en el estudio que construyó en el granero de la familia. 24 pistas para el sueño y el magia, para comenzar con una joya como "Running up that hill (a deal with god)" pop feliz repleto de ornatos y jolgorio. La que titula el disco es otra fabrica adictiva de neones para disfrutar. No me extraña que alguna revista british colocara "Hounds of love" entre los mejores 50 discos de todos los tiempos.

Podemos decir que en ese año, los primeros 80, lo que más se vendia y radiaba, digamos, lo más comercial, no era per se pan duro para la multitud de oidos domesticados. "Houds of love" es una muestra de ello. Oye "The Big Sky" y comprenderás porque Kate dio un porrazo en los mismisimos morros del exito a la por entonces primeriza Madonna. Buenos solos de guitarra, chillidos, baile con sirenas a medianoche....

"Mother stands for comfort" , sintetizadores de la época, tierna pero a la vez ruda, para mesarse los cabellos del disfrute. Y si quieres una de esas cumbres sonoras que no tienen fecha de caducidad, ponte a escuchar "Cloudbusting", single que salió justo hace casi 27 años y que deja en un pesebre a toda la producción pop actual.

Desde hoy me conjuro a investigar el proceso de mi cautiverio cuando me pongo "And dream of sheap", y noto que mis arterias corazoniles se contraen con paz, degustando las virtudes del buen pop. Sublime.

miércoles, 10 de octubre de 2012

SUN KIL MOON. "Among the leaves" (2012)

Cada vez que el ex-Red House Painters, Mark Kozelek, se decide a ponerse a trabajar (esta vez con el quimono de sus Sun Kil Moon), sé que tengo que dejar pasar a la tristeza a ratos por la estancia donde habito, para conquistar luego junto a la belleza de las melodias que iradian cada produccion de Kozelek, pequeños espacios para el esparcimiento íntimo.

Los pintores de la casa roja, junto a el club americano de la música fueron mis referentes de tranquilidad en aquellos 90 donde los Pixies te sacaban dulcemente de tus casillas, y J. Mascis se salia versioneando a The Cure, junto a unos jóvenes sónicos que nos convencieron de lo bueno que era el ruido, de su poder cautivador, medicina para nuestra rebeldia de 20 años.

Luego, me hice con los trabajos en solitarios de tahur afligido, y cuando me topé con Sun Kil Moon, supe que nada había cambiado. Que este luthier de los corazones dolidos sabia tensar la cuerda de nuestra querencia por lo fragil desde la austeridad más delicada.

"Among the leaves" , para los que les gusta cortar espigas en el campo mustio, es una buena razón para ser campestre de sentimientos durante un buen rato. La mayoria de los temas, Kozelek y su guitarra de nylon, se bastan y sobran para pernoctar en el vahido de nuestros silencios. "Sunshine in chicago" es una de esas perfecciones que te arrullan y te meten en el bolsillo, con su levedad mágica, con su pañuelo de estrellas difuminadas por el polvo de los dedos sobre el armatoste de madera.

El neocouyntry o como rayos lo quieras llamar aparece en cosas como "That bird has a broken wing". Pero lo que a mi me gusta son las baladas como "Elaine", copos de nieve o de avena, seda en tu descanso, dejarlo todo para planchar palabras. Bella. "The winery" es otra pieza del puzzle de estas 17 canciones que no fallan, que son una fotografia marrón de olvidos ya defenestrados.

Como me gusta "Young love" con ese aire provenzal, lirico abanico de iris sobresaliente. "Track n. 8" es caligrafia espantando males y "King fish" es otra ordalía de peces esta vez eléctricos que como toda sensacion de eternidad, se escapa por los dedos de la vida.

Mark, como siempre, no deja nada a medias. Edifica casas de noble cerezo para que el rugevientos no se lleve la veleta de las buenas melodias. Asi, desde su hogar, lanza bengalas a los ciegos para que puedan pensar o soñar sobre el desafio de la luz interna. Grande.


sábado, 6 de octubre de 2012

JOHN ZORN. "The gift" (2001)

Señoras y señores, con ustedes el gran John Zorn, uno de los visionarios mas grande que ha dado la música actual; torbellino de estilos, saxofonista free-jazz, visitante de musica judia, hardcoriano de 30 segundos, cafre y sensacional músico que desde hace años se ha movido con autentico brio en los andenes de la musica dificil para contaminarnos con sus efluvios sónicos.

No hay mes que no saque un disco, y en su dilatada carrrera os puedo asegurar que no hay ningún agujero negro. En "The Gift", no vamos a encontrar al demonio que cabalgaba sobre nuestras crines, el aullido lobuno del saxo se ha convertido aqui en una sereneta para caminar por el Sena de la mano del silencio más profundo.

Este disco esta dentro de la serie de discos que sacó con el nombre de "Music Romance series", y la verdad es que es una maravilla la capacidad que tiene Zorn en transmutarse, en convertir los exabruptos en delicadeza, en pasar de ser con Naked City uno de los pioneros del noise más bestia, a acicalarnos los oidos con una tonelada de flores silvestres de romanticismo. Claro está, a su manera.

En "The gift" encontramos a su inseparable compañero el guitarrista Marc Ribot, y por aqui tambien hace su aparición Dave Douglas, James Saft o el percusionista Cyro Baptista. Este cd te puede recordar de golpe y porrazo a lo que se hacía alla en los 50, algo de easy leasing, musica caribe, surf entre copas de champan. "Makahaa" es una buena muestra de ello.

Como también fliparás con el salitre de "The Quiet Surf" y con los aires exóticos de "Samarkan". "Train to Thiensan" es un bendito tour de force para pasear entre frondosos bosques repletos de sonidos de naturaleza mientras las vias de tren se convierten en hortigas.

La más romántica del lote es "Mao's moon" con Dave Douglas y su trompeta llevándote de la mano a un salón de te de amor. Colosal y suprema. Tampoco debemos olvidar "Cutting stone", fenemenal esbozo cargada de percusiones minimales.

"The Gift", un regalo para tus sentidos, un puzzle cromático de sensaciones diversas que te hará refrescar tus gustos por lo bueno.


jueves, 4 de octubre de 2012

SIGUR ROS. "Valtari" (2012)


Estamos de enhorabuena los que caimos rendidos al momento cuando escuchamos "()" y "Agaetis Byrjun", obras indiscutibles de estos islandeses cuyos ultimos trabajos empezaban a patinar por la querencia del Jónsi a ambientes excesivamente sinfónicos.

"Valtari" es otra cosa. Es toparte de nuevo con un iceberg de rosas momificadas en mitad de ninguna parte,  sombras transparentes que te dejan un dulce sueño en tus parpados funestos, es una larga epopeya donde lo que prima es la sentencia de los cielos claros, profundos, letargo que se rompe con un chillido de tormenta, o con la primera pieza de una construcción de cariños.

Sigur Ros están de nuevo aqui, vienen en un barco perdido de notas musicales que se esfuerzan por la levedad para convertirse con el transcurso de los minutos en una sentencia para dar portazo durante un rato a la vida tan dura que nos ha tocado vivir. En "Valtari" conviven las hadas de los bosques perdidos junto a los truenos que rompen en dos el avellano. Aqui hay cristal opaco y lindes de postrock que se retuerce entre lava de ambient congelador.

Canciones largas que parece que no se acaban, forman el eje fundamental de "Valtari". Ya desde "Ég abda" con su orquesta de las nubes, dejan la escalera preparada para que subamos paraísos. "Ekki múkk" entre sollozos de silencio deja pedazos de lagunas de bruma entre solemnes artificios de cuerda.

Una de mis favoritas es "Varúo",un monumento a la creatividad electrica, a estos torrentes de bálsamo que los Sigur creaban cuando los conocimos. "Rembihnútur" con su piano inicial rasga cielos e infiernos, y "Daudalogn" es otra gema más que te incita a elevarte, a dejar este puto mundo de crisis y mezquindades para unirte virtualmente con alguna bonbadosa tos divina.

Han vuelto, si, los ángeles inmaculados del post-rock, los artífices de la leyenda del hielo eterno. Escucha y echate a volar.

martes, 2 de octubre de 2012

DEUS. "No more loud music-The singles" (2001)


Qué pedazo de alegría haberme topado con este conjunto de canciones irresistibles, de la mejor época de esta banda belga, que allá por los 90 se encargó de alegrarnos la vida con hits y más hits emocionales para nuestra fabricación particular de himnos para flipar.

Los de Amberes, con Tom Barman y Klaas Janzoons como principales adalides, tuvieron sus años de gloria, construyendo épicos momentos donde la electricidad se abrazaba al violín, en un maremoto de art-rock para todos los públicos con oido fino.

Discos como "In a bar, under the sea" (96) y sobre todo "Worst case scenario" (94), los posicionaron en la parrilla de bandas necesarias para completar tus recopilacciones favoritas del momento. Y aunque el tiempo no ha sido generoso con ellos (sus ultimos trabajos son más bien para olvidar) este "No more loud music" nos hace recordar los enormes que fueron.

Como olvidarnos de ese inicio de violin en "Suds and soda" que da paso a una explosión de electricidad con una melodia de esas que te engancha el pescuezo. Y la fiebre indomable de "Via", retadora, exclamando urgencias y frenesi.

También tenían tiempo para sonar rudos y minimales, como en "Theme from turnpike", pura radiación casi kraut. Y como no reseñar  pedazos de pop deslumbrante como "Little Arithmetics" que te dejaban ahito de alegria.

Sin embargo, por lo que recordaremos a dEUS, será por cimas indies como "Roses", donde se juntaba todo nuestro cariño hacia Pixies, Pavement,etc,etc. en un pelotazo (no de goma) donde nuestros pies se llenaban de lagartijas. Grandes estos dEUS, grandes.

Asi pues, una buena manera de hacer frente a la nostalgia otoñal, con estos 11 temas que seguro se harán un hueco en tus quehaceres diarios musicales.


sábado, 29 de septiembre de 2012

HATCHAM SOCIAL. "You dig the tunnel, i'll hide the soil (2009)


Uno de mis grupos preferidos de todos los tiempos son The Sound. La banda que en su día lideró el fallecido Adrian Borland vino al mundo en los 80, cuando los Echo And the Bunnymen se llevaban todos los parabienes de la critica, hecho que ocasiono cierto ostracismo hacia la banda de Borland.

Desde que los escuche en "Head and hearts" caí rendido por el dramatismo de su música; la voz de Adrian y una épica para nada impostada hizo que en poco tiempo completase toda su discografia y con el paso de los años,  los proyectos en solitario de uno de los cantantes más intensos que ha dado el mundo anglosajón.

Hatcham Social me recuerdan tanto a ellos que parecen un juego de mil espejos. Valga esta larga introducción para ponernos a saco con la critica de este interesante disco donde el cantante Toby Kidd, se esfuerza para traernos tambien ya de paso, un registro vocal  a lo The Smiths. Hatcham Social son asi, como un viaje en el tiempo que hace que a los nostálgicos de esa enorme época se nos alumbre dentro de nuestros recuerdos un torbellino de sensaciones que creiamos ya olvidadas.

Y para más inri, Tim Burgess, lider de The Charlatans, es el encargado de la sala de maquinas de todo este torrente ochentero. ¿Acaso me equivoco al decir que cuando me pongo "Crocodile" me parece estar escuchando a eco y los conejos? "Sidewalk", suena más amenazante, guitarras al ristre, atemporal bombazo de nitroglicerina.

"Mimicry" es elegante, Smiths hasta la medula, estribillos movedizos, pop de ese que ya no se hace. Si, repito, a los que seguimos los 80 con fruición y locura, Hatcham Social son todo un seguro de vida para tus oidos.

En "Superman" son un torberllino de ruido empedrado en un geiser de electricidad y "My opinion" es una gema en bruto que define a la perfección como se hacian las cosas en aquellos lejanos años donde casi todo lo que salia era interesante en el terrero independiente. Exito asegurado para los viejos románticos del ayer.


miércoles, 26 de septiembre de 2012

POP.1280. "The Horror" (2012)


Estos neoyorkinos han tomado prestado a Jim Thompon el nombre de una novela suya como excusa para amedrentarnos, sojuzgarnos sin piedad, lapidando nuestros oidos a base de bien con una buena tonelada de ecos a Birthday Party, bidones de mierda exquisita y ruidosa para tu psique.

Todo es peligroso en "The Horror". Por los surcos de "Burn the worm" corre el asesino de la novela de Thompson, y en "New electronix" te parece que estes en medio de una bacanal de noise frenetico.

"Nature boy" es una andanada de blues descarnado que te sube la ira que tenemos en estos tiempos donde lo que te pide el cuerpo en una sierra eléctrica. "Bodies in the dunes" es un minimal canto a los infiernos, y "Beg like a human" es lenta y abusiva, con los instrumentos preparados para cercenar pop.

Si ves la portada, ya sabes que no es para estar tranquilo. Música para serial killers, o para punks viejos como nosotros, deseosos de nuevas sensaciones que puedan romper la lineal capacidad de sorpresa que nos atenaza a todos.

Hacia mucho que no votaba tanto como cuando me he puesto la explosiva "West world", punk atomico para prender fuego a todo y pisotear osarios de malnacidos. Joder, que subidon. Pop.1280, sentencia de muerte seguro a los moñas del indie pop.


lunes, 24 de septiembre de 2012

NAJMA AKHTAR & GARY LUCAS. "Rishte" (2009)

Muy curiosa la conjunción que nos encontramos en este disco donde nos topamos por una parte con la cantante anglo-india Najma Akhtar, conocida sobre todo por sus colaboraciones con Jimmy Page y Bassement Jaxx, y por otra, al guitarrista Gary Lucas, celebre sobre todo por ser parte fundamental en el "Grace" del inolvidable Jeff Buckley, a parte de ser uno de los músicos que se rifan por la fama de sus cuerdas.

Las formas blues de Lucas, junto a la expectación hindu  de Najma. Exito asegurado para soñar. En "Fragance", es donde vemos ese binomio expresivo más acentuado, llevando la sensualidad a mecerse con ganas para nuestro confort.

Me alucina "Aksar" y sus triquiñuelas sinuosas, y "Behaal" por esa psicodelia que parte del  Ganges y muere en el sur profundo del blues. En "Risthe", se conjuga de una manera espectacular y colorida los matices de ambas culturas musicales, exponiendo a las claras una mixtura para nada vaga, y si llenas de acicalados contextos sugerentes.

"Woh dhin" es un mantra sideral y "Special rider blues" es una batidora de experiencias blues. "Naya Dhim" es un torrente de agua que desborda tus oídos, luces de vaho que se retuerce mientras te pierdes en éxtasis de cariño. Obra pues para disfrutar,para oler, para respirar.

jueves, 20 de septiembre de 2012

FUTURE OF THE LEFT. "Curses" (2007)



Mi primera inmersión en esta banda me ha dejado caos. Y más sabiendo que detras de Future of the left están dos miembros de los siempre geniales McLusky. ¿Y que te puedes esperar de un combo donde te topas asi de cara, a las primeras de cambio, con Andy Falkous? Pues diversión, ruido, hardcore trotón, himnos a doquier, y mucho punk de ese disolvente de animos.

"The lord hates a coward" es un flechazo de hardcore seco, como gusta a McLusky y cia. El bajo lacerante de "Plague of onces" y los gritos a doquier, te dejan seco, rabioso, con ganas de romperle la crisma a alguien. Punk is not dead! Joder.

Tambien se las arreglan de maravilla para conseguir vaciles del tipo "Fingers become thumbs", coros despistados, guitarras que galopan, diversión asegurada. El principio de "Manchasm" con su teclado vacilón es todo un galimatias glorioso que te lleva de la mano en "My gymnastic past" a un batiburrillo melódico adictivo, carnivoro de sesos, toda una delicia.

Como delicia es, para quebarte los huesos y poner el equipo a toda leche (lo estoy haciendo ahora mismo, a las 23.09, me la pelan les voisins) es "Suddenly it's a folk song", adrenalinica, pop punk de acero, cirrosis en el corazón.

Un disfrute máximo ponerte "Small bones small bodies" y rallarte sin amargura en un sinfin de gloriosas aristas guitarreras que a los que echamos de menos a Fugazi, nos quita algo el mono. Y si aun no estas lleno de esencia, sientate en el sillon, vete al final del disco, y ponte "The contrarian". Piano, voz, voz, piano... También hardcore.


martes, 18 de septiembre de 2012

OF MONTREAL. "Paralytic stalks" (2012)


Ya esta bien que Animal Collective se lleven todos los parabienes en estos del pop psicodelico, raro, de ese que pica de un lado y de otro para dificultadnos donde posicionarlo. Of Montreal, banda liderada por Kevin Barnes, en este disco 11 de su carrera, saben como catapultarse como un fenomeno de esos de pequeñas masas, con sus locuras comedidas y sus extrañas canciones.

"Gelid ascent" es todo un muestrario de como se mueven estos chicos por el campo de flores agujereadas por un millar de avispas idas de las olla, glam a presión, rock himno que da el paso a la casi disco "Spiteful intervention". Toda una elucubración para romper pistas de aire.

Me mola ese aire a E.L.O. que se dan con  "Dour porcentage" y la ritmica y tersa "We will commit wolf murder", recados al oido con pop que se retuerce en una sesión apasionada de historias contadas por un crooner del acido y del amor.

"Malefic Dowery", es campestre y los ocho minutos de "Ye, renew the plaintiff" es como encontrarte a Prince en una lavadora. Total, que "Paralytic stalks" me ha sorpendido tanto, que me pongo de inmediato a buscar en los otros cds de Of Montreal, momentos álgidos para perderme sin calma por la sinrazón del pop lunático.


sábado, 15 de septiembre de 2012

THE CORAL. "Magic and medicine" (2003)


"Magic and medicine" fue el segundo disco de esta banda inglesa, que en mi modesta opinión les confirmó como uno de los combos que más se ha acercado a la orbita estilistica de Doors aderezado guiños al folk, al country y al pop bien manufacturado.

La banda de James Skelly tiene el merito de traernos viejas sonoridades de los 70, colándose entre toda esa retaila de grupos indies, como unos perfectos piratas agitadores. El detalle de las influencias de Doors, es perfectamente tangible cuando te pones la delicada "In the forest" con su organos dormilones y sus formas de otro tiempo.

Tambien sobrevuela el ánima de Morrison en "Don't think you're the first", verdadera psicodelia de bajo tonelaje con mimbres de perdurar en tu psique. Luego se pasan al folk con "Lizzah", para continuar con el blues en "Talkin gypsy market blues".

Asi que The Coral tocan muchos palos, y lo hacen todo bien. Yo, los disfruto. "Secret kiss" es una pequeña joya para enjaular entre tus manos y  en "Milkwood blues" se enredan estupendamente en un leve torbellino campestre lisérgico.

Asi que desde Discos Pensados, reinvidicamos a The Coral como unos rara avis dentro de lo que se ha hecho en la música independiente anglosajona. Ellos a lo suyo. A llenarnos de vapores y eter de otras épocas.  A disfrutar pues con ellos.


jueves, 13 de septiembre de 2012

FLOGGING MOLLY. "Float" (2008)


¿Alguien andaba buscando a unos dignos sucesores de The Pogues? Bueno, pues estos yankies con origenes irlandeses que se hacen llamar Flogging Molly cumplen con el requisito  no solo por ser grandes bebedores de cerveza, sino porque aunan el impetu punk con sloganes celtas, folk de las tierras verdes con unas guitarras que se crispan a cada paso.

Y es que estos 7 tipos saben de donde beber (seguimos pues con las birras). "Requiem for a dying song" es un himno de esos de pub irland que en "Paddy lament" , con violines y armazones folk, ponen la caseta en medio del campo para que podamos gozar y gozar sin parar.

No inventan nada Flogging Molly, pero si lo tuyo es divertirte mientras te tragas una pinta, ponte "Lightning storm" con su punk de aldea folkie y te pasaras una buenta tarde brincando y brincando entre la floresta. Me gustan un poco menos cuando se acercan casi sin querer a New Model Army en "Punch drunch grining soul".

Pero bueno, como el motor de "Float" es la pura y necesaria diversión, me pongo "Us of lesser gods" y me olvido durante momentos del vomito de estos tiempos que nos desgracia la existencia con tanto malnacido haciendo leyes contra el que menos tiene. Danzad, danzad, mientra los trasgos se inyectan amonal para arder en el bosque en una pira sin final.